My Way

上週在三重練團，唱到法蘭克辛納屈的My Way，海大師張海明先生，只用ㄧ把吉他伴奏，前後段的節奏變換，就能將歌曲，由平易帶進高亢，詮釋出不同味道，到底高手就是高手。

近五年前選擇了從半導體界退休，走進音樂與文學創作領域，My Way 這首歌意，正好能代表自我的選擇。
就請大家來吹賞，我唱的這首My Way。

姜阿新洋樓音樂會與坪溪雲響曲

近來，忙著為十二月九日在北埔姜阿新洋樓舉行的室內音樂會編曲，九十分鐘的節目中，一共準備了四首約十二分鐘的創作曲。
其中兩首是演唱曲

ㄧ. 天河之歌(雅魯藏布江之歌)
二. 夜露夢春

演唱曲用桌上豎琴、大提琴和Keyboard 伴奏。
另兩首是演奏曲

三. 歸鄉
四. 無憂樹
演奏曲的樂器配置有
Violin x 2
Clarinet x 2
Cello x 1
Keyboard x 1
Percussion x 2

音樂會是賣票的慈善性質，演出者沒有酬勞，樂器配置也不是事先預設，而是依據能找到什麼樣的善心樂手，再來編譜。
從來沒嚐試過，將一首音樂的主旋律和配樂，分到八種樂器上，不做不知，做了才知難處，摸索中找方法。如果以過去工作時要求成果需以數字量化，那一首兩分鐘的音樂大概花一百五十個小時，整整兩週的時間，不斷試聽與修音。想想這種效率，如果要吃豆芽飯，恐怕真會營養不良。這段時間怕思緒被打擾，不敢碰觸其他音樂，更不可能創作新曲，直到八月底完成全部的分譜。
過去ㄧ直對蕭邦的音樂很感興趣，尤其蕭邦很喜歡音符在六度中跳躍。幾天前再度坐上琴椅，彈彈熟悉的曲目，逐漸放鬆心神，口哨聲自然響起，就這樣一段新樂句順勢流出，大概日思夜想，新曲真的是六度，趕快在琴上配了幾個和弦，感覺還可以，先輸入Logic Pro(編曲軟體)免得忘記。只是，一個晚上，旋律不斷在夢中縈繞，難以安枕，乾脆早早起床，ㄧ股作氣，花了八個小時，完成這首六度的實驗曲。寫作中，音符就如上坪溪的溪水，不斷流出，正好又是今年第一道鋒面過境，雲氣不斷翻躍山隘，山上溫度舒適宜人，就為這首新曲命名"坪溪雲響曲"，以作為住在上坪溪畔五指山腰六年的紀念。

本來只是想測試一下六度音樂的感覺，意外的是，越改越有味道，尤其頭四個和弦的配置，讓樂曲ㄧ開始就有千迴百轉，思潮起伏，勾起諸多回憶的感覺。本來之前樂曲已經放上FB，想想太過粗糙，新版的就放在Blog中。

各位如果已經看到這裏，就不吝再花兩分鐘把"坪溪雲響曲"聽完，這是過去三年在音樂創作中，寫出一首音符簡單，但是卻能帶動聽者想像力，有魔力的音樂，靜下心來，體會一下，是否如此，我聽了不下百遍，越聽越有味道。

在姜阿新洋樓辦的室內音樂會，一共只有一百個座位，來賓是以邀請方式。位子有限，票也早早分完。團練，是接下來兩個多月的重點。

新編"夜露夢春"

"夜露夢春"去年三月的創作，也是自己最喜歡的作品，上個月用Logic Pro X 重新編曲。試聽了半個月，改了幾十版，想想音樂沒有所謂最好，只有喜不喜歡，再改也改不完，終於決定放上Blog。當然，這也是一大轉變，過去改兩三個版就迫不急待放上去，好像交差了事，這次居然不疾不徐耐心地玩了半個月，想來又往上提昇一層，是好是壞，需要再觀察。

新編的音樂很豐富，除了主旋律外，Base 和 Flute 的伴奏又自成一條旋律線，由簡約入均繁，平和至喧歡，三線齊發，好不熱鬧。
全曲近四分鐘，慢慢欣賞，細細品嚼，走入歐雅吉的音樂世界，伴領心靈的交流，陪我一起進化吧！

無憂樹

上上週在家學習新軟體，嘗試用MIDI鍵盤輸入音符，節奏一響起，隨手敲了ㄧ段音樂，聽來還蠻輕鬆，想想就用後院的無憂樹給它取名。這兩天再把前奏和尾奏加上，聽來更完整，大家瞧瞧是不是曲風變得更輕鬆。這個版本用了八種樂器，聽聽是不是比FB上的更熱鬧精彩。
當然有緣人，來此ㄧ遊，才看得到這個版本。

音域六度的新曲

寫音樂難不難，要不要寫的複雜，百轉千迴，抑揚頓挫才好聽。非也非也，只要讓人聽了順耳，感覺舒服就是好音樂。
最近我老哥，ㄧ位虔誠的基督徒，第一次寫詞曲來讚美主耶穌。我幫這首歌寫了簡單的前奏、間奏和伴奏，神奇的是，這首音域僅僅六度，從Do到La的歌，聽來卻相當恬靜順耳，不信，聽聽看。
不傳教，請大家純聽音樂。

用另一套專業軟體，重新編寫輕快的曲風，聽聽看，是不是感覺不一樣。

混聲三部的再別康橋

今年新竹市的合唱觀摩會，拾樂坊合唱團準備三首中的一首是徐志摩的"再別康橋"，大家熟悉的旋律是民歌時代的樂手李達濤所寫，小調的曲風哀愁幽美，卻又振動心弦。之後音樂老師邵老師增加了女聲第一部成女聲二部合唱，主弦律是第二部，觀察邵老師的寫法，風格比較像鋼琴伴奏，以高音的連續琶音當第一部，並非以和聲為主。所以我在增加第三部男生低音時，當然以和聲為主軸，並以間歇性躍出，來突顯純女聲和混聲的差異。

三部中最難唱的當然是男生，因為A小調中，E和弦相當於C大調中G和弦，E和弦的#5最能突顯曲風，只是彈琴按個鍵，#5輕易蹦出，但是唱歌的#5，要在不同的前導音，有7、有6、有3之後準確唱出，並非易事，自己寫的，沒得怨啦。

順便談談，女聲三部和混聲三部有何不同。除非找到男姓賀爾蒙特多的女低音，要不然女聲三部最大音域就是G3到G5兩個八度，頂多向外再各推一個全音的F3到A5，最低約180Hz。用更簡單的講法，就是小提琴的音域。所以純女聲合唱團有點像無根的浮萍，聲音都飄在空中，當然這跟我們聽慣重低音50～100Hz有關，我想這也是為何邵老師只寫女聲二部沒寫三部，因為前兩部幾乎佔掉兩個八度，沒有空間寫女聲的第三部。男聲的音域正好比女聲低ㄧ個八度，混聲合唱團可以由G2起音（約100Hz），音域自然更豐富，當然對寫曲的人，考慮相對位置時，也更有彈性。

下方有兩段影片，第一段是女生唱一二部，男生唱第三部軟體模擬之混聲三部，要有點小耐心，男聲是在反覆後才進入，正好讓大家體會一下純女聲和混聲的差異。第二段是女生只唱主旋律第二部，第一部改成男生之唱腔，聽聽這種組合是不是也不錯。