去年三月在Costco 買了一台 CASIO WK240 的電子琴，想藉由指尖的觸感持續刺激腦神經，避免癡呆。頭幾個月，比上班還認真，每天練習可不少於八小時，但是練的久不代表進度快，凡事要找適合年齡的方法，這個年紀的問題就是想太多，想要左右手同時操控不同琴鍵，反而發現不能用腦袋思考，想到要控制左手，右手也跟著動，最後想出的方法叫肌肉記憶，簡單的説就是左右手分別單獨練習，彈到滾瓜爛熟熟背手指的流動與位置，再來無腦合奏，如此每天也只能向前行進幾個樂句，但總是有進度。六月時，幾位金控公司理專説要上山坐坐，看我在練琴要我彈一首聽聽，想想在别人面前彈也是一種經驗，答應試試看，於是正襟危坐用標準姿勢，怎麼手臂手指都不聽使喚，抖個不停，，彈的怎樣就不用提啦，果真壓力下就是不一樣，心一横再彈一次，用平常休閑姿勢，翹起二郎腿，邊彈邊抖，抖出律動，果然彈出自己的味道。
琴有内建練習曲150首，分ABC三级，到七月時 A 級一首大概一天可以練完，B級稍難一點，也就三五天可以推進一首，可是C級又太難，多個昇降記號，多指聯彈，一拍多連音，主要在磨練技術和閱譜能力，此時想到底要往那走，是要練技術往古典走，還是找些熟悉的流行樂曲自己彈的高興就好，一時也拿不定主意，就先去網路上抓幾條試試看，第一條〈女人花〉，試試難度應該在BC之間，也真彈了兩週返覆練習才搞定，七月底幾位朋友來，試彈給大家聽，有了一次經驗，這回差強人意還算順暢，當然太老了，不適合叫神童。
七月另一個重要里程碑就是決定組 Band，反正大家都是從零開始，自己玩玩，無傷大雅，這又改變了學琴的方向，Peter 48 嘛，那個年代的人都是聽民歌，八月底正式開始圑練，找了十幾條吉它譜，花兩三個月先把主弦律弄熟。Band 裏面主弦律是主唱 Handle，吉它提供和弦和節奏，Saxophone 角色吃重，要演奏第二部但没現成譜，這幾位是紅花，Keyboard 是綠葉，如果没鼓手就提供重節奏， 也可提供樂句間的聯接音和增加節奏的裝飾音，或是前奏，間奏和尾奏的 Backup，而這些都是吉它譜上没有的，團練幾次後，開始嚐試去寫這些，這才發覺這台琴的另一樣強大功能 "編譜"，WK240上有六個音軌，可以用選定的樂器分別輸入主旋律、Bass、 Saxophone 的和聲、 Keyboard 的音效等等，各别慢錄同時快放。編譜和設計IC一樣，先 Reverse 別人的，上網聽聽樂團的演奏，熟悉了音樂的律動，想法自然蹦躍出來，再依主弦律曲風邊寫邊調，一曲大概兩三天可以定譜 ，其實編和聲譜比編主旋律難，必需限制在主旋律的和弦中找音才不失和諧，跨小節聲音又要連貫，最高層次的和聲就是在這些限制中寫的像另一條歌，凡事起頭難，多寫幾條自然找到一些規律，至今已完成十一條，其中一條〈雅魯藏布江之歌〉的詞曲全是自己寫的。老婆聽過後，説這些音樂不比卡拉OK差，如今晚上没事就當納卡喜的 DJ 放給老婆唱，各位上山時，當然也要大聲唱唱，此處聽眾只有狗跟鳥，絶對没人抗議。
小學國中時都被叫去唱合唱團，國中獨唱比賽時唱回榜眼的桂冠，高一班際合唱比賽時，唱其中一段 Solo，一唱成名，音樂老師又要我去參加合唱團，不過那時喜歡聽交響樂，已經去參加樂隊吹豎笛（黑管），三年樂隊的訓練對了解各種樂器的音色與和聲有相當幫助，正好用到今天編譜上。如果你問為何會寫譜，其實平常吹口哨偶而會吹一些從没聽過的歌，只是過去没記錄下來，現在一發現是條新曲，趕快重吹一遍用手機錄下，〈雅魯藏布江之歌〉的主弦律只花了兩小時就定譜，基本上就是靈感。
七月另一個重要里程碑就是決定組 Band，反正大家都是從零開始，自己玩玩，無傷大雅，這又改變了學琴的方向，Peter 48 嘛，那個年代的人都是聽民歌，八月底正式開始圑練，找了十幾條吉它譜，花兩三個月先把主弦律弄熟。Band 裏面主弦律是主唱 Handle，吉它提供和弦和節奏，Saxophone 角色吃重，要演奏第二部但没現成譜，這幾位是紅花，Keyboard 是綠葉，如果没鼓手就提供重節奏， 也可提供樂句間的聯接音和增加節奏的裝飾音，或是前奏，間奏和尾奏的 Backup，而這些都是吉它譜上没有的，團練幾次後，開始嚐試去寫這些，這才發覺這台琴的另一樣強大功能 "編譜"，WK240上有六個音軌，可以用選定的樂器分別輸入主旋律、Bass、 Saxophone 的和聲、 Keyboard 的音效等等，各别慢錄同時快放。編譜和設計IC一樣，先 Reverse 別人的，上網聽聽樂團的演奏，熟悉了音樂的律動，想法自然蹦躍出來，再依主弦律曲風邊寫邊調，一曲大概兩三天可以定譜 ，其實編和聲譜比編主旋律難，必需限制在主旋律的和弦中找音才不失和諧，跨小節聲音又要連貫，最高層次的和聲就是在這些限制中寫的像另一條歌，凡事起頭難，多寫幾條自然找到一些規律，至今已完成十一條，其中一條〈雅魯藏布江之歌〉的詞曲全是自己寫的。老婆聽過後，説這些音樂不比卡拉OK差，如今晚上没事就當納卡喜的 DJ 放給老婆唱，各位上山時，當然也要大聲唱唱，此處聽眾只有狗跟鳥，絶對没人抗議。
小學國中時都被叫去唱合唱團，國中獨唱比賽時唱回榜眼的桂冠，高一班際合唱比賽時，唱其中一段 Solo，一唱成名，音樂老師又要我去參加合唱團，不過那時喜歡聽交響樂，已經去參加樂隊吹豎笛（黑管），三年樂隊的訓練對了解各種樂器的音色與和聲有相當幫助，正好用到今天編譜上。如果你問為何會寫譜，其實平常吹口哨偶而會吹一些從没聽過的歌，只是過去没記錄下來，現在一發現是條新曲，趕快重吹一遍用手機錄下，〈雅魯藏布江之歌〉的主弦律只花了兩小時就定譜，基本上就是靈感。
終究已走到這個年紀，不比年輕小夥子，想專研彈琴技巧，成就有限，而將自己過去所學和父母的遺傳用在編譜上，相得益彰收穫更豐也更為有趣，至此也確定日後學習的方向。有感於此，特別感謝父母留給我許多特殊腦細胞，小時的環境没機會用上，離開職場後，反而一一發揮出來，當然更要感謝枕邊人24小時照顧我的起居飲食，還有大哥大嫂扛起照顧中風母親的責任，六年來從無抱怨， 没有他們我又如何能體會如此多彩多姿的人生呢！
順便談一下小孩學音樂，一般經濟中上的家庭，父母都希望小孩學一兩樣樂器，不管目的為何，父母也極想從老師那知道孩子有没有天分，要如何投入，老師為了生計通常答的含蓄，父母自己能不能判斷呢？當然可以。音樂本身就是情緖和情感的表現，同一份譜，不同人彈有不同感覺，即便同一個人演奏同一份譜，每次也因情緖能帶出不同味道，如果父母聽孩子練習，每次感覺都一樣，既然大人都聽不出來，那小孩呢？除非基因突變，如此也只能追求技術上的突破，有没有天分，答案很清楚。至於學到什麼階段，就要看父母的期望值在那，如果把音樂當娛樂，培養孩子的休閒嗜好，是比較實際的做法，就順著課餘依興趣自行安排，有壓力的學習很容易產生抗拒感，最終都不了了之。小孩有天賦没興趣或有興趣没天賦都走不遠，由天賦產生的興趣決定音樂旅程的遠近，而父母的心態又大大影響了這一點。
順便談一下小孩學音樂，一般經濟中上的家庭，父母都希望小孩學一兩樣樂器，不管目的為何，父母也極想從老師那知道孩子有没有天分，要如何投入，老師為了生計通常答的含蓄，父母自己能不能判斷呢？當然可以。音樂本身就是情緖和情感的表現，同一份譜，不同人彈有不同感覺，即便同一個人演奏同一份譜，每次也因情緖能帶出不同味道，如果父母聽孩子練習，每次感覺都一樣，既然大人都聽不出來，那小孩呢？除非基因突變，如此也只能追求技術上的突破，有没有天分，答案很清楚。至於學到什麼階段，就要看父母的期望值在那，如果把音樂當娛樂，培養孩子的休閒嗜好，是比較實際的做法，就順著課餘依興趣自行安排，有壓力的學習很容易產生抗拒感，最終都不了了之。小孩有天賦没興趣或有興趣没天賦都走不遠，由天賦產生的興趣決定音樂旅程的遠近，而父母的心態又大大影響了這一點。
