出關

元旦前後的三場表演順利結束，一個多月的閉關生活也終於穫得釋放。
首場去年底，北埔合唱團參加竹科廠商的耶誕音樂會。合唱團為混聲四部，不過人丁單薄，女多男少，Soprano 女高音二人，Alto女低音五人，Tenor男高音二人，Bass男低音只有一人。唱歌最怕感冒，冬天正好又是流感猖狂的季節，而我是唯一Bass，所以演出前一週開始，就閉關山上，非不得已不去公共場所。世事難料，人數最多的Alto，一位得了感冒，三位無法分身，結果和我一樣，一人獨挑大樑，最終六人唱四部，Alto去之前很擔心，少了相互扶持的夥伴，會不會抓不到音，所幸一切順利，老師說貝多芬的快樂頌唱的比平常還好，可能當天老師也很Hi，速度比練唱時快很多，感覺比較快樂吧 ! 對唱獨角戲的人更是難得的經驗，至此信心大增。之前參加合唱團上台是在國一的新竹縣合唱比賽，四十多年後重新體會合唱之美，少年比賽，老來表演，身份不一樣，感受也不同，很有趣。
第二場是同事邀請樂團彼德四十八去尾牙場表演。成立樂團時，團員都是退休族，目的只是同樂，唱的高興，玩的開心，並沒想過要給自己壓力，雖然朋友一年前就邀請我們，直到去年八月才回覆他，表演的心態就完全不一樣，首先技巧要成熟，各司其職，每個小地方要到位，表現出音樂的完整性，才能帶給聽眾一場完美的影音享受。當然會答應表演，一來是朋友的場子，即使唱的不好，也不至於杯盤齊飛，壓力沒那麼大。二來，雖說沒壓力但上台就是壓力，這也是刺激大家成長的動力，從合唱表演完到樂團上台前的半個月，在家苦練到譜背起來為止，譜不背起來，彈錯掉拍，心慌意亂，譜上豆芽，好像長的全一樣，會找不到位置，唯有背起來，錯了也很快在下一小節歸隊。鍵盤本來只需彈一些裝飾音或和音，單手就夠，但樂團缺Bass吉他，少了Bass音，好像沒有根基的浮萍，所以決定左手加上Bass，兩手並用和單手彈自然又不一樣，臨時決定增加這個工作，花一天寫譜，再靠苦練，終究時間有限，只為木棉道和外婆的澎湖灣加上Bass。當天表演，前三條很順利，唯到第四條外婆的澎湖灣，身後的監控音箱出了問題，演唱者聽不到節奏，一人一把號，各吹各的調，決定關掉節奏，此時之前苦練的Bass，發揮襯底的功效，跟著演唱者的速度走，順利完工。總之此次表演收穫很多，平常再順，一旦上台，心跳加速，臨場壓力下，手指僵硬，一切都會變調，唯有多多上台，平常心化，才能把平日的成果展現出來 ; 二來考驗設備的穩定度 ; 三來增加臨場應變的經驗。
完成這場表演，好像打開洩氣筏的壓力鍋，鬆了一口氣，不過另一位在汐止開公司的朋友，看了表演的短片，力邀我們兩週後，他公司的尾牙場表演，本來已像洩了氣的皮球，放鬆放鬆準備過年，但是想到前次的不完美，又是我的音箱出了問題，總是對歌唱者帶著歉意，決定接下這個Case，既然還有兩週，就把另一條歌真情的Bass也加上去，繼續在家閉關苦練。終於上台的時刻到了，有了前次的經驗，這次多備一個音箱，此回比較像同樂會，老闆、老闆娘，員工和來賓上到舞台又唱又跳，享受現場伴奏的樂趣，賓主盡歡，順利完成娛樂者的任務。

從汐止回到竹東五指山的住家已近凌晨，洗完澡，躺在床上久久無法入睡，突然發現過去五週的生活，好像和大學聯考前那段苦讀的日子不相上下，不太像退休人該有的悠閒度日。無論如何，成果是令人滿意的，就隨著心念去做吧，只要那是自己喜歡的，這才是退休者該有的健康心態，不是嗎?雖說出關，不過大家昨天表演完已經在談下次上那個舞台，恐怕不久之後，又要再度閉關呢。

絕詞妙曲樂飛揚

大學暑假時，同學帶著女朋友回高雄老家玩，北返的火車上，大概心情很好，寫了一首詞用信寄給我，希望幫它譜上曲，可惜當時才疏學淺，抱著吉他卻不得其門而入，不知作曲的法門為何。之後信件遺失，同學的期待與託付再也無法達成，心中難免遺憾，所以早早立下志願要在此處突破。

兩年前由零開始學彈琴，為此準備。學琴後兩個月後去西藏旅遊，將去過的地方，連結成一首詞"雅魯藏布江之歌"，歌詞如下

你我相識在遙遠的西藏
共飲雅魯藏布江的江水
布達拉宮的佛祖見證你的夢境
昌珠寺的唐卡觸動了我的靈魂
塵封的心甦醒在羊卓雍措的岸邊
雍布拉康的經幡祝福著心愛的人
青藏列車載著你我返回家園
唐古拉山阻断不了我的懷念
不變的藍天見證不變的心
無瑕的白雲述説純淨的愛
江水呀帶不走我的思念
納木措的倩影永埋心中

各位可在歐雅吉的部落格，初試啼聲這篇中找到完整始末。之後邊學琴邊想為它譜曲，但發現，這首詞雖然每兩句是一對，但對句與對句之間字數不一，有長有短，好像無法用簡單的音符完成，想到可能的解法是，用比較多的連續音階來掩蓋這個詞的缺點，有了這個想法，日有所思，夜有所夢，終於七個月後某一天，躺在椅子上看書，突然聽到自己哼的一段音樂是沒聽過的，趕快再哼一遍用手機錄下來，回到琴上邊聽邊修飾，孕育已久的解答就此旦生。這期間也陸續在網上看了些談歌曲基本結構的文章，但從沒找到作曲速成的文章。去年十二月想到下個月是彼德四十八的開麥秀，下定決心為樂團寫條團歌，在此先問各位一個問題，是先作詞還是先譜曲，答案是先作詞後譜曲，譜要依據詞性來編，如果詞的對仗做的好，譜會變的很簡單。團歌開工之初，先訂規格，決定有歌詞的音樂32小節，採用AABA四大段結構，主歌音樂A八小節，從頭反覆一次，結尾再唱一次，副歌音樂B八小節，。每兩小節是一個句子，全部歌詞十六句，每句十到十二字，所以一首歌約一百八十個字，之前看公視音樂萬萬歲，訪問一位多產作詞人，他說會去作詞是因為發現每單字收入最高的是作詞，我想也是，一首歌不到兩百字，照目前稿費一個字三元，寫一首歌六百元，恐怕會餓死人，沒人幹。訂下詞的規格後就此開工，先將初稿寫好，再來依據之前經驗修改詞的格式，特別重視三大段之間文詞的對稱性，兩天後完成，各位先看完整歌詞

吉它弦響，刷出靈魂共鳴，
薩克斯低鳴，送走過往怨嘆，
康佳咚咚，沁入塵封心脾，
琴鍵蹦蹦，敲出生命亢奮。

懷念旋律，勾起少年追憶，
熟悉節奏，喚醒沉睡身影，
大聲的唱，蟬鳴為我和音，
盡情的吼，鳥啾與我齊唱。

我們不是AKB，比他更年輕，
我們不是周伯通，比他更頑皮，
南北奔波齊相聚，朋友最重要，
好不好聽不重要，快樂最重要 。

功名權勢，早已化作塵土，
斜陽熱情，黃昏永遠遲到，
詠嘆玫瑰，生命秋天變夏天，
來吧朋友，加入Peter 48。

是否發現用A段音樂的一二四叁大段，每句結構幾乎都是相同的四字接六字，而且詞性相同，這是關鍵點，結構相同才能保持句與句之間節奏的連貫性。之前聽老師說過，好的音樂不是懸疑劇，要讓聽眾聽完一句能預測到下一句，這就是共鳴，而節奏連貫是重點。

再來是譜曲，由於A重覆三次，音樂只需編兩個八小節。但是下個月就要表演，譜的靈感不能像前一首等七個月吧! 難道沒有別的方法嗎?突然想到，為什麼不用寫配樂的方法來寫，之前為樂團練的許多歌寫過配樂，配樂的寫法是在主旋律下的和弦找音，那何不先決定和弦，和弦定了不就等於每個小節的第一個音已定嗎，再來只要把小節和小節之間，依照歌詞字數，填上音符，接的柔順，不就完工了嗎?此法果然有效，不到半天，其實不用兩小時，曲就完成。如果不好聽怎麼辦?那就換一組和弦再試。

各位如果對寫音樂有興趣，何不練練此法，可先練習寫配樂，網上有許多免費合法軟體，填上可以馬上聽，只要配樂寫的出來，主旋律就一定寫的出來，依我的經驗，配樂的限制遠比主旋律多，主旋律雖已定和弦，但仍比配樂有更多更大的自由度。當然對靈魂創作者來看，這個方法可能不屑一顧，只是碰到我這種一向搞破壞，喜歡顛覆現狀的人，不妨換個頭腦想想，其實只是方法改變但創作精神不變。